Non tutti sono disposti a salire su quel treno

I padroni del cemento e dei camion, gli specialisti della menzogna e della repressione sono al lavoro, in val di Susa, nel Veneto, in Emilia, Toscana, fino a Napoli. Ognuno a proprio modo si sta dando da fare, questa volta con il TAV, a piegare la nostra vita ai loro criteri. In nome di una crescita economica presentata come indispensabile (e mai raggiunta), di un’Economia a cui bisogna sacrificare tutte le energie umane vogliono, nel caso del Treno ad Alta Velocità farci credere che la posta di tonnellate di cemento, il livellamento di colline, le gallerie nelle montagne, la distruzione irreversibile del territorio in cui viviamo sia un bene collettivo o il male minore da accettare. Una menzogna evidente, incapace di dissimulare gli affari e gli interessi organizzati di quanti nel business sono coinvolti. La gente sente che si sta compiendo un’altra spoliazione, un altro grave attentato alla propria vita.

L’evidenza del disastro di cui il TAV è un tassello incomincia a far agire le persone, ad allargare il numero di quanti iniziano a rovesciare l’ansia sterile e sventurata per un proprio futuro di senzalavoro, senza merce, senza spettacolo, in riappropriazione del presente.

Questo fa paura. E agiscono cercando di sterilizzare, di recuperarci alle loro miserie, di dividere, di confondere e di reprimere.

Per il TAV cercano di occultare i disastri che stanno facendo e le rapine che hanno già fatto con le tangenti, uccidendo e imprigionando, spingendo i loro mezzi d’informazione a montare campagne criminalizzatrici per nascondere il rumore delle ruspe; incriminano e imprigionano per reclamare la militarizzazione dei territori e impedire ogni opposizione.

Il TAV è l’ennesima operazione per piegarci, per costringerci a muoverci alla loro velocità, per raggiungere più velocemente la miseria di Torino partendo da quella di Milano, Trieste o Napoli, tra paesaggi desolati, in una corsa sterile di uomini senza vita tra luoghi senza vita.

Non tutti sono disposti a salire su quel treno.

(Volantino distribuito da El Paso Nautilus Fottinprop Torino 04-04-1998)

Lucille

 Lucille è il nome dato alle chitarre di BB King. Esse sono di solito chitarre Gibson nere simili alla ES-355.

Nell'inverno del 1949, King ha suonato in una sala da ballo a Twist, Arkansas. Per riscaldare la sala, veniva acceso un barile riempito a metà con kerosene, una pratica abbastanza comune all'epoca. Durante una performance, due uomini cominciarono a lottare tra loro, rovesciando la canna del bruciatore causando la caduta di carburante infuocato sul pavimento. La sala prese fuoco provocando l'evacuazione del locale. Una volta fuori, BB King si rese conto che aveva lasciato la sua chitarra dentro l'edificio in fiamme. Incurante di queste entrò nel locale e riuscì a recuperare la sua amata chitarra Gibson S 30, correndo chiaramente un grosso rischio (infatti nell'incendio morirono due persone). Il giorno successivo, King apprese che i due uomini avevano litigato per una donna di nome Lucille. Il musicista, allora, decise di chiamare la sua chitarra con il nome della ragazza. Nacque così la prima chitarra Lucille, ed in seguito chiamò così tutte le sue chitarre. La decisione, presa da quella esperienza quasi fatale, serviva, e serve, come un promemoria: mai più fare qualcosa di stupido come introdursi in un edificio in fiamme o litigare per le donne.

BB King ha scritto una canzone chiamata "Lucille", dove racconta della sua chitarra e la storia di quel nome.

King ha suonato con chitarre di diverse marche all'inizio della sua carriera. Ha usato una Fender Telecaster nella maggior parte delle sue registrazioni con la RPM Records (USA). Tuttavia, egli ci ha deliziato di più usando varianti della Gibson ES-355.

Nel 1980, la Gibson Guitar Corporation ha lanciato il modello BB King Lucille. La chitarra è contrassegnata dalla scritta “Lucile” sulla paletta, e dal manico in acero.

Nel 2005, per l’80° compleanno di BB King, la Gibson ha fatto una chitarra speciale chiamandola “80th Birthday Lucile” Il primo prototipo è stato dato a King come regalo di compleanno. BB King l’ha usata come sua chitarra principale fino all'estate del 2009, cioè fino a quando gli è stata rubata. Il 10 settembre dello stesso anno, un certo Eric Dahl ha inconsapevolmente acquistato da un negozio di pegni a Las Vegas, lo strumento rubato. A seguito di una ricerca di informazioni sulla chitarra, è stato contattato da un rappresentante della Gibson Artist Relations, che ha informato Dahl dell’oggetto rubato. Questa Lucille è stata restituita a BB King alla fine del novembre 2009, il quale, naturalmente, fu molto felice di ricevere indietro il regalo del suo 80° compleanno.

I'm waiting for the man (Velvet Underground)

I'm WI'm waiting for the Man è un brano musicale del gruppo rock statunitense Velvet Underground, scritto da Lou Reed. Fu originariamente pubblicato nel 1967 sul primo album della band, The Velvet Underground & Nico.

I primi provini del brano, registrati nel loft di Ludlow Street nel 1965, rivelano che l'arrangiamento era molto differente in origine e che variò molto con il passare delle sedute di registrazione. All'inizio era un motivo quasi country rock con accenni folk e considerevolmente più lento, poi ci fu una versione che comprendeva anche la stridente viola di John Cale e, dopo altri tentativi, si giunse infine alla versione che può essere ascoltata sul disco. Prima della versione definitiva, un'altra differente take del brano venne registrata agli Scepter Studios di New York City nell'aprile 1966. Questa versione è un po' più breve, il pianoforte è meno in evidenza e al posto della batteria, è presente un tamburello.

La canzone racconta la storia di uno studente in cerca di droga ad Harlem. Già nella prima strofa, Reed delinea il protagonista: è un bianco, in crisi d'astinenza, che arriva a Harlem (Up to Lexington 125) con in mano 26 dollari cercando il suo spacciatore di fiducia. Mentre aspetta gli si avvicina un nero che in tono minaccioso gli chiede cosa ci faccia lì e lo accusa di essere venuto a rubar le loro donne. Il giovane, nervoso e in evidente stato di difficoltà, balbetta una scusa dicendo di stare aspettando un "carissimo" amico. A salvarlo da una situazione pericolosa, ecco arrivare lo spacciatore, l'uomo del titolo del brano, descritto come un angelo della morte:

Quello che Reed descrive nella canzone, non è solo uno spaccio di droga, ma il confronto/scontro tra due mondi estranei che però vivono a pochi chilometri di distanza l'uno dall'altro, nella stessa città.

L'andamento "saltellante" della canzone, con il martellante riff di pianoforte e chitarre in evidenza, riflette la tensione della scena e l'impellente desiderio di "farsi" del protagonista, che una volta in possesso della dose se ne torna a casa sano e salvo dalla propria ragazza, soddisfatto e appagato. Almeno fino al giorno dopo.

I'm waiting for my man Twenty-six dollars in my hand Up to Lexington, 125 Feel sick and dirty, more dead than alive I'm waiting for my man Hey, white boy, what you doin' uptown? Hey, white boy, you chasin' our women around? Oh pardon me sir, it's the furthest from my mind I'm just lookin' for a dear, dear friend of mine I'm waiting for my man Here he comes, he's all dressed in black Beat up shoes and a big straw hat He's never early, he's always late First thing you learn is you always gotta wait I'm waiting for my man Up to a Brownstone, up three flights of stairs Everybody's pinned you, but nobody cares He's got the works, gives you sweet taste Ah then you gotta split because you got no time to waste I'm waiting for my man Baby don't you holler, darlin' don't you bawl and shout I'm feeling good, you know I'm gonna work it on out I'm feeling good, I'm feeling oh so fine Until tomorrow, but that's just some other time I'm waiting for my man

Sto aspettando il mio uomo 26 dollari nella mia mano Su verso Lexington, 125 Mi sento malato e sporco, più morto che vivo Sto aspettando il mio uomo Hey, ragazzo bianco, cosa stai facendo su in città? Hey, ragazzo bianco, stai rincorrendo le nostre donne? Oh mi perdoni signore, è la cosa più lontana dalla mia mente Sto solo cercando un mio caro, caro amico Sto aspettando il mio uomo Ecco che arriva, è tutto vestito di nero Scarpe PR e un grande cappello di paglia Non arriva mai in anticipo, è sempre in ritardo La prima cosa che impari è che devi sempre aspettare Sto aspettando il mio uomo Su a un Brownstone, a tre rampe di scale, Tutti ti hanno appuntato, ma non importa a nessuno Lui ha le opere, ti dà un sapore dolce Ah e poi ti devi dividere perchè non hai tempo da sprecare Sto aspettando il mio uomo Tesoro non esagerare, caro non sbraitare e non urlare Mi sento bene, lo sai che ci lavorerò su Mi sento bene, mi sento oh così alla grande Fino a domani, ma quello è solo un altro tempo Sto aspettando il mio uomo

Heroin (Velvet Underground)

Io ho preso una decisione fondamentale

Proverò ad annullare la mia vita

Perché quando il sangue inizia a fluire

Quando sale lo stantuffo della siringa

Quando mi sto avvicinando alla morte

E non potete aiutarmi, certo non voi, ragazzi

Né voi, dolci ragazze con le vostre dolci parole

Potete andarvene tutti via

Ammetto che non so proprio nulla

E ammetto che non so proprio niente

Eroina che tu sia la mia morte

Eroina è mia moglie, è la mia vita

Perché un ago in vena

Mi guida al centro del mio cervello

E sto meglio che se fossi morto

Perché quando la roba comincia ad entrare in circolo

Non me ne frega più nulla

Di voi gente qualunque di questa città

E di tutti i politici che schiamazzano come pazzi

E di quelli che insultano chiunque gli capiti

E di tutti i morti ammucchiati gli uni sugli altri

Perché quando inizio a percepire il suo bacio

Allora non m' importa proprio più di niente

Perché quando l'eroina è nel mio sangue

E il sangue è nella mia testa

Ringrazio Dio, sto meglio che se fossi morto!

Ringrazio il tuo Dio che non sono cosciente

Ringrazio Dio che non me ne frega più niente

E ammetto che non so proprio nulla

E ammetto che non so proprio niente

Heroin è un brano musicale del gruppo rock statunitense Velvet Underground, scritto da Lou Reed. Fu originariamente pubblicato nel 1967 sul primo album della band, The Velvet Underground & Nico.

Il testo è incentrato sui pensieri e sulle emozioni provate da un tossicodipendente, il suo rapporto nei confronti dell'eroina e i relativi benefici che trae da essa. La sua è una relazione senza possibilità di salvezza, in quanto nella parte finale della canzone il tossico arriva a chiedere la morte da quella che è diventata sua "moglie" e sua "vita", ringraziando dio perché ormai estraniato dalla vita sociale, dalla città, dai "politici e dai loro discorsi".

Una volta

Una volta, le strutture di base del patriarcato era la famiglia nucleare e a chiedere la sua abolizione è stata una richiesta radicale. Ora le famiglie sono sempre più frammentate: nonostante questo, quanto, di fondo, si è ampliato il potere delle donne o l’autonomia dei bambini?

Una volta, si poteva parlare di una cultura sociale e culturale tradizionale e la stessa sottocultura pareva sovversiva. Ora, per i nostri capi la diversità è un bene prezioso, e la sottocultura un motore essenziale della società dei consumi: quante più identità, tanti più mercati.

Una volta, la gente cresceva nella stessa comunità di genitori e nonni, e viaggiare poteva essere considerato una forza destabilizzante, capace di interrompere configurazioni sociali e culturali statiche. Oggi la vita è caratterizzata da un costante movimento nel quale la gente lotta per stare al passo con le richieste del mercato; al posto di configurazioni repressive, abbiamo una transitorietà permanente e l’atomizzazione universale.

Una volta, i lavoratori si fermavano per anni o decenni nel solito impiego, sviluppando legami sociali e punti di riferimento comuni tali da rendere possibili i sindacati vecchio stile. Oggi, l’occupazione è sempre più temporanea e precaria, e sempre più lavoratori passano dalle fabbriche alla flessibilità obbligatoria  e i sindacati al settore dei servizi.

 Una volta, il lavoro salariato era una sfera distinta della vita, era facile riconoscerlo e ribellarsi contro i modi in cui veniva sfruttato il nostro potenziale produttivo. Ora, ogni aspetto dell’esistenza sta diventando lavoro, nel senso di attività che produce valore per l’economia capitalistica: guardando il proprio account di posta elettronica si aumenta il capitale di coloro che vendono pubblicità. Al posto di ruoli distinti e specializzati nell’economia capitalistica, vediamo sempre più la produzione collettiva e flessibile di capitale, in gran parte non pagata.

Una volta, il mondo era pieno di dittature nelle quali il potere era dichiaratamente esercitato dall’alto e poteva essere contestato in quanto tale. Ora stanno cedendo il passo a democrazie che sembrano includere più persone nel processo politico, legittimando così i poteri repressivi dello Stato.

Una volta, l’unità essenziale del potere statale era la nazione, e le nazioni competevano tra loro per far valere i propri interessi individuali. Nell’era della globalizzazione capitalista, gli interessi del potere statale trascendono i confini nazionali e il modello dominante di conflitto non è la guerra, ma il controllo poliziesco. A volte viene utilizzato contro le nazioni canaglia, ma è attuato continuamente nei confronti delle persone.

Il punto non è condannare il corso della storia o lagnarsi del fatto che ci hanno rubato le invenzioni, ma capire come alcune delle nostre stesse forme di resistenza siano diventate parte del mondo che cerchiamo di cambiare.

4 novembre 1918 non festa ma lutto

Quasi un secolo fa a Villa Giusti l'Austria si arrendeva all'Italia. Era la vittoria! La guerra era finita!

Una guerra non voluta dai lavoratori e imposta con la forza dallo stato italiano.

Chi si ricorda in questi giorni che nel 1915 a Milano, Roma, Torino e altre località ci furono manifestazioni di massa contro la guerra? Che a Torino 100mila operai in sciopero si scontrarono con la polizia e le truppe in una lotta durata due giorni?

Era chiaro che i lavoratori non volevano essere carne da cannone, non intendevano pagare i costi di una guerra imposta dalla borghesia, dagli industriali, dalle alte gerarchie dell'esercito.

Eppure chi dirà in questi giorni che durante la guerra ci furono un milione di processi per diserzione, 4mila arresti per manifestazioni contro la guerra?

Che a Torino nel 1917 i proletari insorsero ancora per 7 giorni contro l'aumento dei prezzi e per il pane e per la pace?

In questi giorni si festeggia la vittoria: una vittoria pagata con 680.000 morti, due milioni tra feriti, mutilati e prigionieri, tutti lavoratori mandati al macello contro altri lavoratori di altri paesi; alla fine il totale sarà di 15 milioni di proletari uccisi. Proletari a cui avevano detto di combattere per le loro patrie: e così furono ingannati. Invece di spararsi a vicenda, avrebbero dovuto sparare sui governanti, sui capitalisti e sui generali; perché questi erano e sono i veri NEMICI.

In questi giorni lo stato italiano festeggia la vittoria con discorsi, commemorazioni, parate militari, visite ai cimiteri di guerra, elogi al valore dei soldati italiani morti per la patria. Le parole commosse e le false lacrime di uomini di governo e militari non ci devono ingannare, soldati, la patria è un'invenzione per farci fare il servizio militare e difendere i padroni da scioperi e rivoluzioni; lavoratori, le medaglie non fanno risorgere i morti e non restituiscono le tasse che paghiamo per le spese militari. Quella guerra (come tutte le altre) fu scatenata dai padroni di tutto il mondo per i loro interessi.

Oggi ci parlano di pace, ma non stanno tranquilli. Non c'è pace che tiene, un'altra "guerra" continua; la "guerra" degli sfruttati che va avanti da molto tempo, che è lotta di classe contro i padroni, contro lo Stato, contro l'esercito e il militarismo, che è Lotta di Classe per l'ORGANIZZAZIONE AUTONOMA DELLA CLASSE SFRUTTATA, VERSO UNA SOCIETA' SENZA CLASSI E INTERNAZIONALISTA".

Pubblichiamo di seguito la lettera spedita a casa da un soldato italiano, semi-analfabeta, che morì nel tremendo massacro che fu la Prima Guerra Mondiale. Vale più di qualsiasi conferenza universitaria:

«Maestà, inviamo a V.M. questa lettera per dirvi che finite questo macello inutile. Avete ben da dire voi, che e’ glorioso il morire per la Patria. E a noi sembra invece che siccome voi e i vostri porchi ministri che avete voluto la guerra che in prima linea potevate andarci voi e loro. Ma invece voi e i vostri mascalzoni ministri, restate indietro e ci mandate avanti noi poveri diavoli, con moglie e figli a casa, che ormai causa questa orribile guerra da voi voluta soffrono i poverini la fame! Vigliacchi, spudorati, Ubriaconi, Impestati, carnefici di carne umana, finitela che è tempo. Li volete uccidere tutti? Al fronte sono stanchi, nell’interno soffrono la fame, dunque cosa volete? Vergognatevi, ma non vedete che non vincete, ma volete che vadino avanti lo stesso per ucciderli. Non vedete quanta strage di giovani e di padri di famiglia avete fatto, e non siete ancora contenti? Andateci voi o vigliacchi col vostro corpo a difendere la vostra patria, e poi quando la vostra vita la vedete in pericolo, allora o porchi che siete tutti concluderete certamente la pace ad ogni costo. Noi per la patria abbiamo sofferto abbastanza, e infine la nostra patria è la nostra casa, è la nostra famiglia, le nostre mogli, i nostri bambini. Quando ci avete uccisi tutti siete contento di vedere centinaia di migliaia di bambini privo di padre? E perché? per un vostro ambizioso spudorato capriccio».

Lou Reed

Lou Reed è morto. Lo annuncia la rivista Rolling Stone. Il poeta dei Velvet Underground era nato a Brooklyn il 2 marzo 1942. La rivista scrive che la causa della morte non è stata comunicata, ma a maggio aveva subito un trapianto di fegato. Ci lascia così uno dei più grandi artisti di questi anni. Poeta, musicista e cantautore, con una carriera alle spalle capitanando i Velvet Underground prima, e una ancor più splendida carriera da solista poi.

Lou Reed era il soprannome di Lewis Allan Reed, nato da una famiglia ebraica e benestante a New York. Narrano le cronache intorno a lui che abbia subito un elettroshock per “curare” la sua presunta bisessualità all’età di 14 anni. Appassionatosi alla musica ascoltando la radio, imparò a suonare la chitarra e sviluppò un forte interesse per il rock and roll e il rhythm and blues, e durante gli anni delle scuole superiori suono’ in vari gruppi studenteschi Dopo un inizio da musicista e autore, crea nel 1966 i Velvet Underground insieme al polistrumentista John Cale, a Sterling Morrison e alla batterista Mo’ Tucker. Il gruppo entra a far parte della factory di Andy Warhol, promotore e finanziatore del primo album, famoso per la sua copertina che ritrae una fallica banana disegnata dallo stesso Warhol e che nella prima edizione del disco poteva essere sbucciata.

Il disco è un capolavoro di rara bellezza, in cui brillano composizioni come Sunday Morning, Femme Fatale, Waiting for the Man. Ma a colpire è la terribile Heroin, in cui Lou racconta della sua dipendenza dalla droga.

Il disco è uno spettacolo spettrale grazie alla voce della cantante Nico, che canta in alcuni brani e dona al gruppo una verve in più. I Velvet Underground diventa il gruppo più in della scena artistica e musicale di New York.

Il successivo LP, White Light/White Heat, contiene il capolavoro della title-track, una lunga suite come Sister Ray e segna l’addio dello sperimentalista John Cale al gruppo, che inciderà altri album di discreto successo, compreso l’ultimo Loaded che ci permette di ascoltare Sweet Jane e Rock’n'Roll, che con il tempo diventeranno suoi classici.

Il primo prodotto dell’era da solista del poeta newyorkese è l’album intitolato semplicemente “Lou Reed”, che però non è annoverato tra i suoi capolavori. Subito dopo, con l’aiuto e la produzione di un altro astro nascente come David Bowie, arriva il capolavoro Transformer. L’intero album contiene molti dei suoi capolavori: dall’iniziale Vicious, si dice dedicata allo stesso Bowie, a Perfect Day, continuando con Satellite of Love e Walk on The wild side, omaggio alle transessuali che battevano nelle vie che frequentava e rimasto famoso per il coro del du du du.

Walk on the wild side è la sua canzone più popolare, non certo la più bella.

Walk on The wild side

Passeggia sul lato selvaggio

Holly venne da Miami, Florida,

viaggiò a modo suo con l’autostop attraverso gli USA.

Strada facendo si rase le sopracciglia,

si depilò le gambe e divenne una lei

Lei diceva “Hey baby, fai una passeggiata sul lato selvaggio”

Candy arrivò da fuori sull’isola:

nella stanza sul retro faceva la carina con tutti

Ma non perse mai la testa,

neanche quando si faceva spompinare,

lei diceva “Dai bello cammina sul lato selvaggio”

Diceva “Hey bimbo, vieni a passeggiare dalla parte selvaggia”

E le ragazze di colore fanno “Do do do do do do do do”

Il piccolo Joe non lo regalava neppure una volta:

tutti dovevano pagare e pagare

Rimorchia qui e rimorchia là,

New York è il posto dove si dice:

“Hey baby, fai una passeggiata sul lato selvaggio”

Io dicevo “ Hey Joe, cammina dalla parte selvaggia ”

Sugar Plum Fairy venne a battere le strade:

cercava cibo spirituale e un posto in cui mangiare

Andò all’Apollo. Avreste dovuto vedere come andava

Dicevamo “Hey Sugar, fai un giretto sul lato selvaggio”

Io dicevo “Dai baby, cammina dalle parte selvaggia”

Tutto bene

Jackie sta proprio flippando via:

pensava di essere James Dean per un giorno

Allora io sospettai che stesse per crollare,

il valium avrebbe potuto evitare quel colpo

Lei diceva “Hey baby fai un giretto dalla parte selvaggia”

Io dicevo “ Tesoro, cammina sul lato selvaggio”

E le ragazze di colore fanno “ Do do do do do do do do.”

Come lo spieghi Lou Reed? Come? La risposta è semplice: non lo spieghi. Ascoltatevi “Transformer“, ascoltatevi “Berlin“, dischi che hanno creato solchi profondissimi nella musica, che l’hanno squarciata, rivelata, segnata. Solchi come le sue rughe che segnavano un viso sempre vivido, per non dire dei suoi occhi che parlavano e della sua voce che stendeva.

Chi intercetta chi. Il segreto di Pulcinella

Un segreto che sanno tutti, ma deve restare segreto, non è un divertimento per bambini, ma il gioco di quegli adulti che siedono sulle poltrone dei potenti.

Tutti sanno che i governi fanno la spia, altrimenti non si capirebbe a cosa servano i tanti servizi di intelligence alle dirette dipendenze dall’esecutivo di turno.

Ogni governo sa o sospetta di essere spiato dal vicino, che a sua volta è registrato, ascoltato, fotografato.

Lo scandalo suscitato dalle rivelazioni di Edward Snowden, il dipendente della National Security Agency, esule in Russia, dopo aver vuotato il sacco sulle orecchie lunghe dell’agenzia per cui lavorava, non è il fatto in se, ma il fatto che la grande potenza statunitense si sia fatta pizzicare con le mani nel sacco.

Naturalmente oggi tutti recitano la propria parte, tra indignazione ed imbarazzi, ambasciatori convocati e vertici di fuoco, ma la pervasività del controllo, con la quale ognuno di noi deve fare ogni giorno i conti, tra telecamere, microspie, satelliti, badge elettronici, è sotto gli occhi di tutti. Il segreto di Pulcinella.

Dal Kurdistan alla Kabilia. Itinerari di libertà

Negli ultimi anni si sono sviluppati movimenti di lotta che sia nelle modalità organizzative, sia negli obiettivi hanno modi libertari. Partecipazione diretta, costruzione di reti solidali su base locale, mutazione culturale profonda che investe le relazioni di dominio che attraversano il corpo sociale ne sono il segno distintivo, oltre alla durezza dello scontro con le istituzioni statali e religiose che controllano i vari territori.

La caratteristica importante di questi movimenti è il radicarsi in aree del pianeta dove negli ultimi quindici anni si sono sviluppati movimenti reattivi all’occidentalizzazione forzata di stampo religioso.

È il caso della Kabilia, la regione berbera dell’Algeria, è il caso del Curdistan turco e, più di recente, di quello siriano, dove ampi strati di popolazione si sono schierati contro il regime e contro gli islamisti, costruendo al contempo un’esperienza di autonomia non statale sui loro territori.

Ma l’elenco potrebbe essere più lungo, attraversando il pianeta dal Messico all’India.

Chi vince e chi perde oltre la retorica sulla crisi

Il termine crisi è stato tanto usato da apparire logoro. Un semplice rumore di sottofondo che accompagna qualsiasi discorso politico. Un rumore che si manifesta ogni volta che il governo attua tagli ai servizi e alle assunzioni, aiuti alle aziende, aumenti delle imposte.

È il rumore che ha accompagnato tutti i discorsi sulla flessibilità pretesa ed imposta ai lavoratori, la riduzione delle tutele, il taglio delle pensioni, la precarietà permanente, la disoccupazione cronica, la retorica dei giovani e la retorica dei vecchi, tutte orientate a ingannare gli uni e gli altri, facendoli sentire in colpa tutti.

Peccato che negli anni della “crisi”, tra il 2008 ed oggi i super ricchi, i Paperoni, sono cresciuti.

L’economia è un gioco a somma zero: se qualcuno perde, qualcun altro guadagna. In questi anni vissuti male, con la fatica di arrivare a fine mese, giocata sul risparmio su tutto, compreso l’essenziale, qualcuno, già ricco, lo è diventato di più.

Capirne di più, per smontare il discorso della crisi, è sempre più importante.